(Uma
análise sobre como Yoshihiro Togashi transcende gêneros para
explorar a ética, o poder e a busca por significado em um mundo
pós-metafísico)
Introdução: O Shonen que Ousa Questionar
Hunter
x Hunter (1998-presente) não é apenas um mangá shonen —
é um experimento narrativo que usa o
gênero como laboratório para dissecar as contradições da condição
humana. Yoshihiro Togashi, seu criador, opera com a frieza de um
cirurgião: ele não corta apenas tecidos, mas ideias.
Enquanto a maioria dos shonens se contenta em seguir fórmulas (o
herói infalível, a vitória garantida pelo esforço, o vilão como
obstáculo unidimensional), Togashi questiona os alicerces do próprio
gênero.
A obra se passa em um mundo onde caçadores —
indivíduos com licenças que os tornam acima da lei — perseguem
objetivos tão variados quanto caçar tesouros, espécies raras ou
mesmo outros humanos. Essa premissa, aparentemente simples, esconde
uma pergunta incômoda: O que move alguém em um mundo
sem sentido maior? Gon Freecss, o protagonista, inicia
sua jornada para encontrar o pai ausente, Ging, mas essa busca logo
se revela uma armadilha narrativa. Ging não é um objetivo, mas
um símbolo do vazio: quanto mais Gon se
aproxima dele, mais descobre que a resposta não está no destino,
mas nas fissuras da própria jornada.
A Subversão das Convenções do Shonen
Togashi não apenas quebra expectativas — ele as desmonta
e remonta em formas perturbadoras. Por exemplo:
O Esforço Não Garante Nada: Em Naruto,
o treinamento árduo leva à vitória; em Hunter x Hunter,
Gon sacrifica anos de sua vida para confrontar Pitou (Formiga
Quimera), mas sua vitória é pyrrhic: ele destrói seu corpo e
moralidade, tornando-se um monstro.
A Amizade como Faca de Dois Gumes: Killua e
Gon não são "melhores amigos" no sentido açucarado
de One Piece. Sua relação é tóxica e
codependente — Killua se anula para salvar Gon,
enquanto Gon o manipula inconscientemente.
A Morte como Consequência, Não como Drama:
Personagens morrem de forma abrupta e antiheroica (como Kite,
decapitado por Pitou no início do arco das Formigas). Não há
discursos de despedida, apenas o silêncio cortante da
irreversibilidade.
O Shonen como Espelho da Pós-Modernidade
Hunter x Hunter reflete a crise existencial do homem
contemporâneo, que, desencantado com metanarrativas (religião,
ideologias, progresso), se vê obrigado a inventar significado em um
universo que não oferece respostas. Gon é o homem
moderno em miniatura:
Sua busca por Ging ecoa a busca por um Deus
morto (Nietzsche), um pai que promete sentido, mas só
oferece ausência.
Sua transformação em monstro no arco das Formigas Quimera é
uma alegoria do niilismo ativo: a destruição
como única forma de preencher o vazio.
Enquanto One Piece celebra a liberdade como
utopia coletiva ("o tesouro está nos amigos que
fizemos"), Hunter x Hunter pergunta: "Liberdade
para quê?". A Licença de Caçador, símbolo máximo
dessa liberdade, é um passe para o abismo: ela permite tudo, exceto
escapar de si mesmo.
A Estética da Desilusão
Togashi usa o traço aparentemente simples do mangá para criar
contrastes brutais. Suas páginas são minimalistas até
explodirem em detalhes grotescos (como o corpo
deformado de Gon após usar seu Nen para envelhecer). Essa dualidade
visual espelha a estrutura narrativa: o mangá alterna entre
episódios leves (como o arco de Greed Island, que parodia RPGs) e
mergulhos abissais na escuridão humana (o genocídio das Formigas
Quimera).
Até mesmo o humor em Hunter x Hunter é
subversivo. Hisoka, o palhaço sádico, ri enquanto comete
atrocidades — uma crítica ao absurdo camusiano,
onde o riso é a única resposta à falta de sentido.
Por que Togashi é Único?
Enquanto outros autores de shonen tentam inovar com plot twists ou
power-ups, Togashi faz algo mais radical: ele humaniza o
desumano. Meruem, o Rei Quimera, começa como um predador
amoral, mas sua relação com Komugi (uma humana frágil) o
transforma em uma figura trágica, mais "humana" que seus
algozes. Essa complexidade é rara até em obras literárias —
quiçá em um mangá.
Além disso, Togashi rejeita o moralismo binário.
Os Phantom Troupe, por exemplo, são assassinos em massa, mas também
uma família disfuncional que chora a morte de seus membros. Não há
vilões, apenas pessoas que escolheram (ou foram forçadas a) viver
na sombra.
Conclusão da Introdução: Uma Obra que
Sangra
Hunter x Hunter não é uma história sobre heróis.
É uma autópsia da humanidade, onde Togashi
expõe vísceras filosóficas com a precisão de quem sabe que a cura
só vem após o diagnóstico. Enquanto o shonen tradicional entretém,
esta obra inquieta — e é nessa
inquietação que reside sua genialidade.
Na próxima seção, mergulharemos na Licença de
Caçador como símbolo do vazio pós-moderno,
explorando como Togashi transforma um troféu de papel em um espelho
da alma humana.
II. A Licença de Caçador: O Vazio por Trás da
Liberdade
A Licença de Caçador não é um objeto —
é um sintoma. Desde o primeiro arco do Exame Hunter,
onde centenas de candidatos arriscam a vida por um pedaço de papel
laminado, Togashi expõe a natureza paradoxal do desejo humano. A
licença funciona como um MacGuffin metafísico:
seu valor não está no que é (um certificado
burocrático), mas no que promete (acesso a um
mundo além das regras ordinárias). Ela é a materialização do
sonho pós-moderno de liberdade absoluta — uma liberdade que,
paradoxalmente, se revela um deserto sem pontos de referência.
Gon Freecss, o protagonista ingênuo de olhos verdes e coração
aberto, personifica essa busca. Sua jornada para encontrar Ging, o
pai que o abandonou, não é apenas uma trama familiar, mas
uma alegoria da crise edipiana elevada ao nível
cósmico. Ging não é um mero pai ausente; ele é
o arquétipo do Pai Primordial, uma figura que encarna
a promessa de completude. Como um Ícaro moderno, Gon voa em direção
a esse sol simbólico, ignorando que quanto mais alto sobe, mais suas
asas de cera — sua inocência, sua moralidade — derretem.
Quando Gon finalmente encontra Ging, no ápice do arco da Ilha dos
Jogos, o anticlímax é calculado com crueldade cirúrgica. Ging não
é um deus ou um tirano, mas um homem comum amplificado:
egoísta, genial, emocionalmente incapaz. Ele não oferece respostas,
apenas mais perguntas. A cena em que Gon chora, não de alegria, mas
de frustração dilacerante, é um dos momentos mais honestos do
mangá. Togashi nega a catarse porque sabe que a vida raramente a
oferece — e é nessa negação que reside sua crítica mais afiada
ao gênero shonen.
Enquanto Dragon Ball idealiza a figura paterna
(Goku é literalmente um salvador cósmico), Hunter x
Hunter desmistifica o mito do pai. Ging é um anti-Goku:
ele não salva o mundo, não ensina lições edificantes, não redime
seu passado. Sua grandeza reside justamente em sua pequenez. Ao
recusar-se a ser o herói da história de Gon, Ging força o filho (e
o leitor) a confrontar a desilusão como rito de
passagem — um tema que ecoa Kafka em O
Castelo, onde o protagonista K. jamais alcança o objeto de seu
desejo, pois a busca é o destino.
A Licença de Caçador, portanto, funciona como um espelho
quebrado: cada fragmento reflete uma promessa diferente
(poder, conhecimento, pertencimento), mas nenhum deles completa a
imagem. Togashi explora isso através de personagens secundários:
Leorio, que busca a licença para financiar
tratamentos médicos, só descobre que a riqueza não cura a
impotência diante da morte.
Kurapika, que a usa como ferramenta de
vingança, percebe que cada membro da Phantom Troupe morto o
aproxima mais de si mesmo como monstro.
Hisoka, que a trata como um brinquedo, é o
único que parece entender seu vazio inerente — e por isso ri.
Essa licença, no fim, é um símbolo da condição
humana em um universo pós-Deus: temos todas as ferramentas
para conquistar o mundo, mas nenhum manual para conquistar a nós
mesmos. Gon, ao receber sua licença, não celebra — ele a guarda
no bolso como um fardo. A cena é uma inversão deliberada do tropo
shonen onde o herói ergue troféus; aqui, o troféu pesa mais que
ouro.
A genialidade de Togashi está em transformar um dispositivo
narrativo banal (a busca por um objeto) em uma metáfora
da existência. A Licença de Caçador é o Santo Graal do
niilismo moderno: todos o desejam, mas ninguém sabe o que fazer com
ele. Gon, em sua pureza corrompida, é o parsifal
pós-moderno — um tolo que descobre que o Graal não
contém respostas, apenas reflexos distorcidos de suas próprias
perguntas.
E assim, a obra nos confronta: o que resta quando a liberdade se
revela uma jaula de ar? Quando o pai é apenas um homem, e a licença,
apenas papel? Togashi não responde. Ele nos entrega o vazio e
sussurra: "Preencha-o como quiser."
III. Nen: O Sistema de Poder como Metáfora Narrativa
O
Nen em Hunter x Hunter não é um mero sistema de magia —
é um vocabulário da alma. Enquanto
outros shonens tratam poderes como puras
ferramentas de combate (como os Quirks de My Hero Academia ou
a grande maioria dos Frutos do Diabo de One
Piece), Togashi os transforma em extensões da
psique. O Nen é a energia vital moldada pela vontade,
mas também pela neurose, pelo trauma e pelo desejo inconsciente.
Suas regras — categorias, condições, riscos — não existem para
limitar, mas para revelar. Cada
habilidade é uma janela para o abismo interior de quem a usa, uma
confissão involuntária.
Kurapika e as Correntes do Ódio
As
Correntes do Juramento de Kurapika são mais que armas: são grilhões
metafísicos. Para criá-las, ele fez um pacto que restringe
seu uso apenas aos membros da Phantom Troupe, sob pena de morte.
Tecnicamente, é uma habilidade de Especialista, mas
psicologicamente, é uma prisão autoimposta.
Cada corrente é um elo de ódio purificado, um veneno que ele injeta
nos inimigos e em si mesmo. Ao limitar seu próprio poder, Kurapika
não demonstra fraqueza — ele encena seu desejo
de controle em um mundo caótico. Sua vingança não é um ato de
justiça, mas um ritual de autodestruição,
uma repetição compulsiva do trauma (Freud chamaria isso
de compulsão à repetição). Quando ele mata Uvogin,
não há triunfo, apenas o vazio de quem percebe que o ódio, uma vez
consumado, deixa apenas cinzas.
Gon e a Infantilização da Violência
O
Jajanken de Gon — Pedra, Papel, Tesoura — é uma das habilidades
mais perturbadoramente geniais do mangá. Ao transformar um jogo
infantil em arma letal, Togashi expõe a ambiguidade da
inocência. Gon recusa-se a crescer, a aceitar as regras
adultas de moralidade condicional. Seu Nen, porém, trai essa recusa:
quanto mais ele se apega à simplicidade do jogo, mais seu corpo e
mente se deformam. No arco das Formigas Quimera, quando Gon sacrifica
seu futuro para envelhecer temporariamente e enfrentar Pitou, sua
transformação não é um power-up, mas um colapso
ontológico. Seu corpo musculoso e envelhecido é uma
caricatura grotesca da maturidade, um aviso de que a recusa em
negociar com a complexidade do mundo só gera monstros. Aqui, Togashi
ecoa Jung: a sombra não integrada corrompe o
self.
Hisoka: O Prazer como Última Fronteira
Hisoka,
com seu Bungee Gum (uma substância elástica e pegajosa), é
o princípio do prazer personificado. Sua
habilidade não tem ética, apenas possibilidade — ele a usa para
se lançar em ataques imprevisíveis, para manipular corpos como
marionetes, para brincar com a morte como um gato com um rato. Freud
diria que Hisoka é o Id desencarnado: impulsivo,
amoral, voraz. Seu prazer não está na vitória, mas na tensão
do quase. Quando ele luta contra Gon no Exame Hunter, não
quer matá-lo — quer cultivá-lo, como um fruto que
amadurecerá para ser colhido no ápice do desespero. Sua risada,
recorrente e histérica, é a trilha sonora do absurdo: um homem que
sabe que o sentido da vida é um jogo, e decide jogar mesmo assim.
Outras Manifestações do Inconsciente
Killua (Eletricidade Assassina): Após anos
de tortura pela família Zoldyck, Killua desenvolve imunidade a
venenos e a habilidade de canalizar eletricidade. Seu Nen é
uma cicatriz física de traumas psicológicos,
uma energia que paralisa inimigos como ele foi paralisado pelo medo.
Chrollo (Bandit’s Secret): O líder da
Phantom Troupe rouba habilidades alheias, mas apenas sob condições
complexas. Seu Nen é uma metáfora de sua identidade
fragmentada — ele não tem habilidades próprias,
apenas as que pilha, como um colecionador de máscaras.
Komugi (Hatsu do Gungi): A princesa do jogo
Gungi, uma humana comum, desenvolve um Nen involuntário que a torna
invencível. Sua habilidade é pura genialidade
inconsciente, uma prova de que o Nen não é domínio de
guerreiros, mas de qualquer um com paixão absoluta.
A Crueza da Materialização
Quando Gon se
deforma contra Pitou, Togashi não poupa detalhes: músculos
rompidos, ossos expostos, um rosto que é um misto de criança e
ancião. Essa violência gráfica não é gratuita — é a
materialização da alma em decomposição. Enquanto outros
mangás usam transformações como superações (Goku SSJ, Naruto
Bijuu Mode), Gon paga um preço literalmente corporal por
seu poder. Sua forma monstruosa é um aviso: o Nen não é um
presente, mas um espelho. Quem o usa sem autoconhecimento não
derrota inimigos — derrota a si mesmo.
Conclusão: O Nen como Linguagem do Inconsciente
Togashi
poderia ter criado um sistema de poderes estático, mas escolheu um
que evolui com a psique dos personagens. O Nen
é a linguagem secreta de Hunter x Hunter — um
código que traduz conflitos internos em batalhas externas. Cada
aura, cada técnica, cada condição é um hieróglifo esculpido nas
paredes do inconsciente. E como todo idioma verdadeiro, ele não
comunica — confessa.
No fim, o Nen nos lembra que o verdadeiro poder não está em
destruir montanhas ou manipular elementos, mas em enfrentar o abismo
que habita dentro de cada um. Gon, Kurapika, Hisoka — todos são
aprendizes dessa lição, mesmo que paguem com pedaços de sua
humanidade. E nós, leitores, somos testemunhas silenciosas de um
fato perturbador: todos carregamos um Nen dentro de nós.
A questão é: o que faríamos com ele?
IV. O Arco das Formigas Quimera: A Humanidade como
Tragédia Grega
O arco das Formigas Quimera não é
apenas um ponto alto de Hunter x Hunter — é um monumento
literário que transcende o medium do mangá.
Yoshihiro Togashi, aqui, não está apenas contando uma história;
ele está conduzindo uma ópera filosófica onde
sangue, ética e poesia se misturam em uma coreografia de horror e
beleza. Este arco é uma resposta à pergunta: O que nos faz
humanos? E a resposta, como um espelho quebrado, reflete
infinitas contradições.
A Estrutura de uma Tragédia em Cinco
Atos
Togashi constrói o arco como uma tragédia grega
moderna, dividida em cinco atos que ecoam a estrutura
clássica:
Prólogo (Ascensão da Rainha): A chegada da
Formiga Quimera à Terra, um ser alienígena que consome DNA para
criar uma espécie superior.
Agon (Nascimento de Meruem): O Rei Quimera
emerge como um Übermensch nietzschiano, um ser
além do bem e do mal.
Peripécia (Encontro com Komugi): A relação
entre Meruem e Komugi desvia o destino predeterminado, inserindo a
semente da compaixão.
Catástrofe (Bomba Rosa): A destruição
mútua de Netero e Meruem, um ato que expõe a hipocrisia da
"humanidade vitoriosa".
Êxodo (Morte de Meruem): A cena final, onde
Rei e Komugi morrem jogando Gungi, é um Liebestod (amor-morte)
wagneriano, sublimando a tragédia em poesia.
Meruem: O Anti-Herói como Espelho da
Humanidade
Meruem começa como uma paródia da evolução
darwiniana: um ser perfeito fisicamente, mas vazio
espiritualmente. Sua crença na supremacia quimera é abalada não
por um herói, mas por uma humana frágil e cega. Komugi, com sua
genialidade no jogo Gungi, não desafia Meruem com força, mas
com vulnerabilidade. Cada partida de Gungi é
um duelo existencial:
Sua evolução não é biológica, mas espiritual.
Quando Meruem pergunta a Komugi: "Por que você
continua vivendo?", ela responde: "Porque
ainda não ganhei todas as partidas." Essa
simplicidade desmonta a grandiosidade do Rei. Ele, que via humanos
como gado, descobre que a "inferioridade" humana reside
justamente em sua capacidade de amar o efêmero.
A cena em que Meruem segura Komugi moribunda, gritando por ajuda, é
um dos momentos mais humanos da obra — e ironicamente, ocorre entre
não-humanos.
Netero vs. Meruem: O Duelo como Autópsia
da Civilização
A batalha entre o presidente da Associação Hunter e o Rei
Quimera não é um confronto de poderes, mas de ideologias.
Netero representa a humanidade em sua
dualidade:
Sua arte marcial (100-Type Guanyin
Bodhisattva) é uma oração em movimento, uma fusão de
espiritualidade e violência.
Sua decisão de usar a Bomba Rosa revela
a hipocrisia de quem defende a vida através da destruição em
massa.
Meruem, por outro lado, é a racionalidade
desprovida de ética que, paradoxalmente, encontra a ética através
do amor.
Quando Netero diz a Meruem "Você não compreende a
verdadeira maldade humana" antes de detonar a bomba,
ele não está se gabando — está confessando.
A Bomba Rosa, uma arma de destruição em massa disfarçada de
coração, é o símbolo máximo dessa maldade: a capacidade de
justificar atrocidades em nome da "sobrevivência".
Komugi: A Santa do Absurdo
Komugi, a jogadora cega de Gungi, é a personificação do absurdo
camusiano. Ela não questiona seu destino, nem busca
significado grandioso. Seu propósito é jogar — e nesse ato
aparentemente banal, ela salva a alma de um deus caído. Sua relação
com Meruem é uma inversão da dialética senhor-escravo
de Hegel:
Meruem é o senhor que descobre que
precisa do "escravo" para existir;
Komugi é a escrava que, sem querer,
domina o senhor através da fragilidade.
Sua morte compartilhada não é romântica, mas trágica.
Eles não morrem por um ideal, mas por um jogo — e é nesse gesto
que Togashi encontra o cerne da humanidade: o
significado não está na grandeza, mas no ato de escolher a quem
amar, mesmo sabendo que tudo terminará.
Os Soldados Quimera: Espelhos Distorcidos
da Condição Humana
Pitou: A guardiã real que desenvolve
empatia ao cuidar de Komugi, traindo sua natureza quimera. Sua morte
por Gon é uma ironia — ela, que aprendeu a proteger, é esmagada
por um humano que desaprendeu a ser humano.
Youpi: O guerreiro que descobre a compaixão
ao poupar um inimigo, questionando sua identidade quimera.
Pouf: O mais humano dos guardas em forma,
mas o mais monstruoso em essência. Sua obsessão em "proteger"
Meruem da humanidade o torna um fanático, espelhando
fundamentalismos religiosos e ideológicos.
A Bomba Rosa: A Ilusão da Vitória
A Bomba Rosa não é apenas uma arma — é um símbolo
da autofagia civilizatória. Netero, o "herói",
recorre a ela não por falta de opções, mas por falta
de imaginação moral. A radiação que mata Meruem
lentamente é um eco de Hiroshima e Nagasaki, uma lembrança de que a
humanidade elegeu a destruição como seu deus.
Togashi não permite que os humanos celebrem a vitória. Em vez
disso, mostra crianças quimeras (como Colt e Reina) chorando seus
amos, enquanto os sobreviventes humanos (como Morel e Knov) carregam
cicatrizes invisíveis. A "vitória" é uma piada de mau
gosto — as formigas morrem, mas a humanidade revela que já estava
morta há muito tempo.
Por que Este Arco é uma Obra-Prima?
Riscos Narrativos: Togashi destrói seu
protagonista (Gon) e humaniza seu antagonista (Meruem), subvertendo
expectativas.
Profundidade Psicológica: Cada personagem,
até mesmo os secundários, é uma estudo de caso
existencial.
Fusão de Gêneros: O arco mistura horror
body-horror, drama político, poesia lírica e filosofia em uma
única narrativa.
Coragem Temática: Togashi questiona a
própria noção de "humanidade" em um meio (shonen) que
costuma glorificá-la.
Conclusão: O Legado de uma Tragédia sem
Culpados
O arco das Formigas Quimera não oferece respostas — ele as
incinera. Meruem morre não como um vilão, mas como um martir
involuntário. Komugi morre não como uma heroína, mas como
uma artista fiel até o fim. Netero morre não
como um mártir, mas como um carrasco arrependido.
Togashi nos deixa com uma pergunta que ecoa além das páginas: O
que vale mais — a humanidade que destrói, ou a monstruosidade que
ama? Em um mundo onde crianças são transformadas em
armas (Gon) e monstros choram por humanos (Meruem), a resposta talvez
seja: Nenhuma das duas. E ambas.
Este arco é um monumento não apenas ao mangá, mas à arte de
contar histórias. Ele nos lembra que, mesmo na escuridão mais
profunda, um jogo de tabuleiro e duas mãos entrelaçadas podem ser a
única luz que importa.
Nos tópicos abaixo discorrerei sobre assuntos também
importantes antes de chegar a conclusão mas de forma rápida.
V. Killua Zoldyck: A Libertação como
Ato de Revolução Pessoal
Enquanto Gon representa a busca externa por significado, Killua
personifica a luta interna contra o determinismo.
Criado pela família Zoldyck (uma dinastia de assassinos), ele é
programado para matar — literalmente, com uma agulha em seu cérebro
que suprime emoções.
Sua jornada é uma alegoria da psicanálise:
A agulha removida (física) simboliza a
ruptura com o superego repressor.
Sua amizade com Gon é o amor como
cura (contrariando a visão freudiana de que o amor é
sublimação).
Seu pacto com Alluka (Nen de cura) representa a aceitação
da responsabilidade ética, mesmo em um mundo sem regras.
Togashi evita a redenção fácil. Killua não se torna um
"herói", mas alguém que escolhe cuidar —
uma resposta ao existencialismo de Simone de Beauvoir:
"Ninguém nasce humano; torna-se humano."
VI. A Crítica ao Shonen e ao Capitalismo
Tardio
Hunter x Hunter é também uma crítica mordaz às
estruturas de poder, tanto narrativas quanto sociais:
Torre Celestial (Arco do Exame Hunter): Uma
competição onde candidatos morrem por um título inútil — uma
sátira à meritocracia tóxica.
Greed Island (Arco do Jogo): Um RPG real
onde jogadores são consumidos por sua própria ganância, ecoando
a alienação do capitalismo tardio (Marx)
e o vício em jogos (Byung-Chul Han).
Eleição do 12º Presidente: Uma sátira
política onde Pariston Hill, o mestre da manipulação, expõe
a farsa da democracia — votos são
trocados como moeda, e a verdade é irrelevante.
VII. Onde Togashi Supera Seus Pares: A Desconstrução
como Revolução Narrativa
Yoshihiro Togashi não está
competindo com outros autores de shonen — está jogando um jogo
diferente. Enquanto a indústria se contenta em reciclar fórmulas
seguras, ele usa o mangá como um bisturi para dissecar as entranhas
do gênero. O resultado é uma obra que não apenas evita as
armadilhas do shonen, mas as expõe como sintomas de uma cultura
narrativa estagnada. Vamos às raízes dessa genialidade subversiva:
1. Sistemas de Poder: Nen vs. O Vazio das
Regras Arbitrárias
Em Bleach, os Zanpakutos são armas que evoluem
conforme o roteiro exige, sem lógica interna. Em Fairy
Tail, a "força da amizade" é um deus ex
machina que ignora até as próprias regras mágicas
estabelecidas. Togashi, porém, trata o Nen como um sistema
orgânico, onde as regras não limitam a criatividade
— aumentam-na.
Hard Magic System: O Nen tem categorias
(Reforço, Emissão, etc.), condições e riscos claros. Isso cria
tensão genuína: quando Kurapika luta contra Uvogin, sabemos que
sua vitória depende de estratégia, não de power-ups convenientes.
Poderes como Extensões Psicológicas: Cada
habilidade é um ato de autorrevelação. Comparado aos Quirks de My
Hero Academia (poderes herdados aleatoriamente), o Nen é
uma biografia em aura. Hisoka não escolheu
ser elástico e pegajoso — sua alma o fez assim.
Enquanto Bleach tropeça em poderes
inconsistentes (como a transformação final de Ichigo, que ignora
todas as regras anteriores), Togashi mantém o Nen coeso até nas
situações mais extremas. Gon envelhecer para derrotar Pitou não é
uma quebra de regras, mas uma consequência trágica das
próprias regras: ele sacrifica seu futuro para ganhar poder agora,
seguindo à risca a lógica do Contrato de Restrição e
Voto.
2. Personagens: Ninguém é Descartável,
Nem os Monstros
Em Fairy Tail, dezenas de personagens são
introduzidos apenas para ocupar espaço em cenas de batalha coletiva
— são corpos sem alma. Em Hunter x Hunter, até
um inseto humanóide ganha profundidade
trágica.
Compare-se a My Hero Academia, onde personagens como
Mineta (o pervertido) ou Koda (o tímido) são reduzidos a traços
unidimensionais. Togashi recusa caricaturas — até Tonpa,
o "caçador de novatos", tem uma psicologia sádica que o
torna memorável.
3. Moralidade: Além do Bem e do Mal
Enquanto My Hero Academia repete o mantra
"heróis vs. vilões" com didatismo infantil, Hunter
x Hunter mergulha no cinzento ético.
Phantom Troupe: Assassinos com Código de
Honra:
Matam civis sem remorso, mas choram a morte de
seus membros. Sua dinâmica é a de uma família
disfuncional, não de uma gangue. Quando Hisoka os trai, a
vingança não é por justiça, mas por lealdade — um valor que os
"heróis" da obra muitas vezes faltam.
Gon: O Herói como Antivillain:
Sua
transformação em monstro no arco das Formigas Quimera é uma das
cenas mais corajosas da história dos quadrinhos. Enquanto Deku (My
Hero Academia) aprende a controlar seus poderes sem perder a
pureza, Gon destrói sua própria humanidade para
alcançar seu objetivo. Togashi não redime seu protagonista — ele
o expõe como um espelho nosso, capaz de crueldade infinita sob a
máscara da inocência.
Até mesmo Meruem, o Rei Quimera, desafia
categorias. Ele não é um "vilão que se redime", mas
um estrangeiro existencial que descobre a
ética através do amor. Sua morte não é uma derrota — é uma
transcendência.
4. Riscos Narrativos: Onde Outros Temem
Pisar
Togashi não teme desmantelar suas próprias
construções. Exemplos:
Greed Island: Um arco que começa como
paródia de RPGs vira um estudo sobre vício e escapismo.
Arco da Eleição: Uma trama política
complexa que interrompe o clímax da saga das Formigas, forçando o
leitor a respirar na tensão.
Hiatus x Hiatus: As pausas prolongadas da
publicação, muitas vezes vistas como defeito, são parte da
mitologia da obra — um jogo irônico com a noção de
"continuidade".
Compare-se a One Piece, onde Oda mantém uma fórmula
segura há 25 anos (ilha em crise → luta → vitória → festa).
Togashi prefere incendiar o próprio templo para
construir algo novo nas cinzas.
5. A Coragem da Fragilidade
Enquanto Naruto transforma seus personagens em
deuses (Juubito, Kaguya), Hunter x Hunter celebra
a fragilidade como virtude.
Killua: O assassino perfeito é, no fundo,
uma criança assustada. Sua força não está em matar, mas
em aprender a não matar.
Netero: O homem mais forte do mundo derrota
Meruem não com força, mas com uma bomba — um ato de impotência
criativa.
Alluka: Uma entidade divina presa em um
corpo frágil, cujo poder só pode ser acessado através de pedidos
que exigem empatia, não força.
Essa celebração do humano (mesmo em corpos não-humanos) é o
antídoto de Togashi para o power creep que
infecta shonens como Dragon Ball Super, onde o conflito
se resolve com gritos mais altos e cabelos mais brilhantes.
Por que Togashi é Inigualável
Yoshihiro Togashi não é um autor de shonen — é um cartógrafo
da alma humana usando o mangá como meio. Enquanto
outros se contentam em seguir mapas, ele desenha novos continentes de
significado.
Sua obra não é sobre vencer inimigos, mas sobre perder-se
e reencontrar-se nas fronteiras entre humano e monstro,
ética e desejo, amor e destruição. Em um gênero dominado por
respostas fáceis, Hunter x Hunter faz as
perguntas que doem — e é nessa dor que reside sua grandeza.
Enquanto o shonen continuar existindo, Togashi será seu espectro
incômodo, lembrando a todos que uma história pode
entreter e transformar, desde que haja coragem
para olhar no espelho que ela segura.
Conclusão: A Arte como Resistência ao
Absurdo
Hunter x Hunter não é uma
história sobre triunfos — é um monumento às
derrotas que nos tornam humanos. Gon perde seu Nen, mas
recupera a chance de recomeçar. Killua abandona a família Zoldyck,
mas encontra sua identidade na renúncia. Meruem morre jogando Gungi,
mas transcende sua natureza predatória ao escolher amor sobre
dominação. Essas "derrotas" não são fracassos; são atos
de rebeldia contra um universo absurdo, gestos que
transformam a queda em dança.
Togashi ecoa Albert Camus não apenas
nas palavras, mas na estrutura mesma de sua obra. Em O Mito
de Sísifo, Camus escreve:
"A própria luta em
direção ao cume é suficiente para preencher o coração de um
homem. É preciso imaginar Sísifo feliz."
Gon
escalando a Árvore Mundial para encontrar Ging, Meruem jogando sua
última partida com Komugi, Killua carregando Alluka nas costas —
todos são Sísifos modernos. Eles carregam pedras (ódio,
expectativas, culpa) montanha acima, sabendo que a pedra rolará
novamente. A genialidade de Togashi está em nos fazer ver a
beleza nesse ciclo, na recusa em se render à gravidade do
desespero.
O Labirinto como Liberdade
A obra nos lembra que somos ratos em um labirinto,
sim, mas também arquitetos de nossos próprios
labirintos. O Exame Hunter, Greed Island, a Torre Celestial
— todos são labirintos criados por humanos para humanos,
espelhando nossa necessidade de dar forma ao caos. A genialidade
perversa de Togashi é que, mesmo ao expor esses labirintos como
prisões, ele os celebra como obras de arte.
Gon escolhe seu labirinto (a busca por
Ging) e se perde nele, mas é no ato de se perder que ele encontra
fragmentos de si mesmo.
Killua, ao remover a agulha de controle de
sua mente, não escapa do labirinto Zoldyck — ele o redefine,
transformando uma prisão hereditária em um campo de
possibilidades.
Meruem, o rato que se achava arquiteto,
descobre que o único labirinto que importa é o do tabuleiro de
Gungi, onde cada movimento é um diálogo entre dois seres
imperfeitos.
A Liberdade como Fardo e Obra-Prima
A pergunta final de Togashi — "O que você fará
com sua liberdade?" — não é retórica. É um
desafio lançado ao leitor, um espelho segurançado nas páginas do
mangá. Enquanto One Piece responde com "sonhe!"
e Naruto com "persista!", Hunter
x Hunter sussurra: "Escolha, mas saiba que
toda escolha é uma mutilação."
Gon escolhe vingança e perde sua
humanidade.
Kurapika escolhe justiça e torna-se
algoz de si mesmo.
Hisoka escolhe o caos e ri, porque o
riso é o último refúgio diante do vazio.
Não há respostas certas, apenas escolhas
autênticas — e é nisso que reside a ética
clandestina da obra.
A Estética da Imperfeição
Tecnicamente, Togashi reforça essa mensagem através de:
Traços Inacabados: Seu estilo oscila entre
esboços minimalistas e detalhes hiper-realistas, como se o mangá
fosse um caderno de rascunhos existencial. As
páginas borradas de sangue e lágrimas não são falhas, mas
lembretes: a vida é um rascunho.
Hiatus como Metáfora: As pausas
intermináveis na publicação não são procrastinação, mas
um ato performático. Togashi força o leitor
a viver o mesmo vazio que seus personagens — a espera sem
garantias, a liberdade sem mapa.
Não Linearidade: O arco das Formigas
Quimera quebra a cronologia para mostrar que o tempo humano é uma
ilusão. A morte de Meruem e o nascimento de Alluka ocorrem em
paralelo, como se a vida e a morte fossem faces da mesma moeda.
O Legado: Por que Hunter x Hunter é
Atremporal
Enquanto outros shonens envelhecem como manuais de autoajuda
(otimismo ingênuo, moralidade binária), Hunter x
Hunter amadurece como vinho. Sua escuridão não é edgy,
mas profundamente humana. Cada releitura revela
novas camadas:
Para o adolescente, é uma aventura sobre
amigos e poderes.
Para o adulto, é um tratado sobre ética em
um mundo sem deuses.
Togashi não oferece respostas porque sabe que a única resposta
possível é viver a pergunta. Gon, Killua,
Meruem — todos são versões de nós mesmos, perdidos em nossos
labirintos pessoais, buscando saídas que talvez não existam.
Últimas Linhas: O Convite de Togashi
Ao fechar o último episódio, não somos os mesmos. Hunter
x Hunter não entrega heróis para idolatrar ou lições
para decorar. Ela nos entrega um espelho sujo de lama e sangue, onde
enxergamos nosso rosto desfigurado — e, por algum milagre,
sorrimos.
Togashi nos convida a fazer o mesmo:
"Sorria.
Você está livre. Agora, o que vai fazer com isso?"
Nesse silêncio após a pergunta, reside toda a beleza — e todo
o horror — de ser humano.
Review perfeita.
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